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    《拉奥孔》德国启蒙运动文学的杰出代表莱辛的美学著作。副题是《论诗与画的界限》。莱辛从比较“拉奥孔”这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理,论证了诗和造形艺术的区别和界限,阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性。此次再版将增加相关美术作品作为插图。
    艺术理论14.5万字
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    傅雷先生不仅是我国著名的翻译家,更是一位成绩斐然的文艺批评家,他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解,给后学者众多启示。
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  • 尘世?庙宇?遗世明珠?敦煌是一部永远也读不完隐藏着生命奥义的“天书”。敦煌石窟历经千年持续营建,现存七百多个洞窟,其丰富性和系统性是现存文化遗产中绝无仅有的;其中包含了中国古代宗教、历史、艺术等多方面文化内涵,极大地补充了中国艺术史。现实与理想,科学与艺术,宗教与神话在这里已经难分彼此。从丝绸之路到数字敦煌,从壁画、彩塑到音乐、舞蹈,樊锦诗、赵声良、王旭东、荣新江等十位顶级敦煌学学者精讲敦煌艺术的
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    本教材是在北京市西城区第一文化馆领导的大力支持下,北京市西城区第一文化馆艺术培训系列教材编委会按照专业标准,结合群众实际编写而成的。教材从音乐的零基础开始,按照艺术的基础理论规律,逐步将群众的艺术感觉由感性向理性转化,将基本乐理知识与钢琴弹奏基础知识、钢琴弹奏技巧等融合在一起,尽量使专业钢琴知识通俗化表达,使教材内容简洁易懂、进度合理、可行性强,使群众能看懂、能使用、能学得进去,适合群众的文化水平
    艺术理论2.8万字
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    本书通过案例分析、项目实践和动手操作,使学生真正理解色彩构成的基本知识,熟练掌握明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩调和、空间混合、色彩联想等色彩构成技法,并将这些技法运用到服装设计、广告设计、环艺设计、产品设计等作品中。全书本着循序渐进的教学原则和规律,突出高等艺术教育和应用型人才培养的特点,一切从实际出发,精讲精练,内容翔实,图文并茂,尽量把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂,
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    《配色设计从入门到精通》主要介绍设计中的配色方法和技巧,本书将实用的技术、快捷的操作方法和丰富的内容介绍给读者,使读者在掌握软件功能的同时,提高设计效率和从业素质。
    艺术理论12.7万字
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  • 本书是陈丹青视频节目《局部》第一季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高,从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥,从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家,从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才,作品亦然,虽经历史“隐没”而显得“次要”,却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述,艺术史退为背景,艺术家,才是主角。
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    《评书》主要内容分为评书该说、传统评书、评书艺术名家等章节。中国文化知识读本:评书》在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时,结合社会发展,注入了时代精神。书中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式,把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星,组成了灿辉煌的中国文化的天穹。
    艺术理论3万字
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    《艺术的力量》带领我们踏上大开眼界、扣人心弦的奥德赛之旅,聚焦八件无与伦比的大师之作,从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚,到毕加索的格尔尼卡。沙玛让我们从安静的美术馆舒适区抽离出来,他的叙述逐渐迫近陷于巨大压力之下的八位艺术家孤注一掷的转折点,在这个转折点之后,他们创造出了某些空前的,甚至永远改变了艺术发展进程的杰作。被围困的英雄——卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索和罗斯科——其中的每一
    艺术理论25.1万字
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    本书采用由浅入深的方式介绍有关色彩的基础知识、表现印象、囊括面极广的配色技巧及色彩在各个不同领域中的实际运用等,逐条讲解了绝对不可背离的配色理论,并对例举设计作品的概念、策略、配色鉴赏等进行深度剖析,从而达到预期的沟通目的。书中观点明确,图文并茂,通过列举大量的商业案例,以及结合设计案例的特点,对案例进行专业的配色分析,可大大提高读者的色彩审美眼光及掌握色彩的实际应用法则,有助于所有想要涉入配色领
    艺术理论7.2万字
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  • 博物馆是社会的记忆器官,是自然、人文、历史的基因库。世界各国的著名博物馆集中了人类历史上的艺术经典,体现了历史上各个时期、各个民族的审美趣味和精神追求。走进世界各国的著名博物馆,就是学习一部浓缩的、生动的人类文明发展史。丁宁、王加、张敢、孙晶四位学者深入解读全球11座知名博物馆及其代表作品,感悟历史上各个时期和民族的审美趣味和精神追求,在一幅幅精美绝伦的艺术作品中见证生动的人类文明发展史。
    艺术理论11.4万字
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  • 当你看到一件艺术品时,先想知道什么?苏富比高级拍卖师菲利普·胡克告诉你,任何人在观看一件艺术品时,常问的两个问题是:我喜欢它吗?这是谁的作品?而拍卖师则会再加上三个问题:它值多少钱?五到十年后它将值多少钱?如果人们看到它被挂在我家的墙上,他们会怎么看我?其实,现在很多人都会像拍卖师一样,直接关心艺术品的价格而非审美价值。《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系,用一个全新的视角窗口,
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    设计史上的经典文献,设计师必备工具书。本书是著名美术理论家约翰内斯·伊顿毕生色彩研究的精华,至今仍被视为现代设计的必修书目。这位包豪斯学院色彩构成与基础教育理论的奠基者,不仅向我们揭示了色彩的客观原理,还从规律中解放出来,进一步洞察色彩是如何映射出我们的心理与人格。借助这份珍贵的研究,我们被引领至一个极富趣味的色彩世界,并在这种斑斓之中获得一种全新的观看之道。
    艺术理论8.7万字
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    《中国美术史》是胡蛮一生中关于国美术史研究的代表性著作。它是中国最早一部运用马克思主义唯物史观和第一文艺理论完成的中国美术史著作,其提出马克思主义是新文化的基础,文艺要为工农兵服务,要与工农兵结合,开创了利用马克思主义和毛泽东思想研究中国美术史演变的先河,在中国美术史学界占有一席之地。
    艺术理论13万字
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    本书通过结合艺术史基本知识、结合艺术作品,阐明艺术的本质、特征,揭示艺术的发生和发展规律,讲授艺术创造,艺术作品的构成,艺术欣赏和艺术批评的基本知识,系统阐释艺术的基础理论,从而指导艺术实践,提高艺术欣赏、评论、写作的水平。
    艺术理论20.7万字
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    本书稿打破常规的基础课教学方式,作者以独特的四步教学法讲述了色彩构成的设计思维、设计方法及运用,内容包括色彩构成的感知与认识、色彩的理论与体验、色彩的配色与运用、色彩构成的拓展与运用四大板块,即循序渐进的四步教学大纲。全文将色彩构成的配色法则以及技巧形式通过实际的运用案例进行讲述,在教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确,图文并茂,以大量的图例说明色彩构成的基本原则以及设计在视觉传达、环
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    《徐悲鸿讲艺术》选录了我国著名画家、美术教育家徐悲鸿先生的艺术随笔数十篇,是对他的谈艺文章的又一次整理结集。徐悲鸿先生有着丰厚的艺术学养和创作实践,避免了“门外谈艺”的粗浅与尴尬,在《徐悲鸿讲艺术》收录的文章里,既有评论家式的关于绘画美学的鉴赏,又有作家漫谈式的对于世界艺术的感悟,还有作为艺术家对绘画技艺的专业探讨,极具文学欣赏价值与专业研究的借鉴功用。
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    本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面,配以两百余幅经典图像,与BBC同名纪录片一起,改变了西方一整个世代的观看方式,也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言,本书亦可与贡布里希爵士最杰出的著作互为补充。
    艺术理论3.7万字
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    为什么比起一流的好莱坞电影,你拍的片子总是差点什么,总是让人感觉生硬和虚假?你缺少什么?优秀的演员,先进的设备,高超的编剧?还不完全。你还缺少技巧,掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。这本书能给你灵感,让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片,那些设备是你买不起的,钱也是你花不起的,但没关系,我们就是想告诉你,只要一台手持摄影机,你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并
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    继《小顾聊绘画1》、《小顾聊绘画2》后,超人气艺术普及作家顾爷最新力作!当你在美术馆看到人们对着一幅画沉思良久,而你却根本看不懂时,千万不要灰心。其实看不懂很正常,因为很多西方经典艺术品都是根据神话故事创作的,如果不知道作品背后的故事,那也只能看看裸体了。于是顾爷这次决定,跟大家聊聊这些艺术作品背后的神话故事。只有读懂神话,才能看懂艺术。而且作品背后的故事,远比它们的构图、笔触什么的更有意思。
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