我们对艺术的认识

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刘泰晛

贡布里希的艺术史一开始便频繁地比较一些不同时代绘制的相同题材的作品。这些比较往往有一方明显更符合现代艺术审美。然而贡布里希认为这些画作拥有同等的价值——如果我们考察它们的作者——我们自然倾向于塑造我们审美观的文艺复兴时期艺术风格，然而更久远的虔诚艺术家们并不关心他们笔下天使的模样，他们只在乎天使本身对于信仰的意义。将圣子、圣灵和圣母表现得精致而美轮美奂正是从文艺复兴时期开始的。当然，文艺复兴时期艺术正是由于其与之前艺术的这种区别而被历史所铭记：它在信仰中发现了人的意义与爱憎。

考虑到现代艺术表达的形式变得越来越难以理解，我们很难说这些作品能否算作是艺术。例如，一个后现代主义作品，观看时我们很难理解作家想表现的内容究竟是什么，有些甚至看起来就像是小孩子的涂鸦，那么为什么它还叫艺术。还有一些发型师做出所谓“杀马特”的发型来表达个性，可在我们看来并没有什么用处。这不禁令我们思考，艺术有何共通之处，究竟什么样的作品才得以成为艺术？这可能还要回到本书引论中的一句话，“没有艺术，只有艺术家而已。”可能在之前的年代中，艺术的形式与发展不似如今井喷时代的大规模爆发，大众的审美态度较为统一，故而艺术形式之间的冲突不如现今这么浮于表面。那么如何理解艺术变成为了一个难以颠覆的命题。我们也只能抱持着agree to differ的态度，有自己对艺术的爱好和理解，但保持对不能够理解的艺术的足够的尊重和宽容。

我们再讨论艺术和科学区别的需求。科学让我们发现世界，寻找物质的本质；艺术让我们发现自己，理解自己，表现自己。如若不吝惜加上哲学——它让我们思考世界，思考自己，我们大可发现，此三者，大致上支撑起我们完整人格的架构。如著名科学家爱因斯坦，热衷于拉小提琴等，也研究哲学，这三个领域的有机结合往往展现出惊人的能量和深刻的意义。再如达·芬奇一类人很难定义是科学家还是艺术大师的传奇人物。

就我们个人而言，某种程度上音乐确实给了我们很大的帮助和启迪。我个人对贝多芬的音乐感触很深，他谱写的乐曲，如《英雄》和《命运》，能够极其高昂地激励我们的精神。在这个意义上，我们能认为，正是因为我们和贝多芬契合，我们在他的优秀作品中得到共鸣。同样地，印象派，尤其是莫奈的绘画是我们的最爱。有的时候清晨港口的光辉可以轻易将我们带入不同的境界。文学艺术上的李白、李贺均如此，不再赘述。

作者简介

刘泰晛，男，来自上海市，毕业于上海市上海中学，2017年考入清华大学电子工程系电子信息专业。曾获2017年清华大学新生奖学金，2016年度叶克平奖学金。