2014年上海大学816中国古代文学史考研真题（回忆版）及详解

一、名词解释

1．神韵说

答：神韵说是中国古代诗论的一种诗歌创作和评论主张。为清初王士禛所倡导。在清代前期统治诗坛几达百年之久。神韵说的根本特点，即在诗歌的艺术表现上追求一种空寂超逸、镜花水月、不着形迹的境界。

2．《七发》

答：《七发》是汉代辞赋家枚乘的赋作。这是一篇讽谕性作品。赋中假设楚太子有病，吴客前去探望，通过互相问答，构成七大段文字。吴客认为楚太子的病因在于贪欲过度，享乐无时，不是一般的用药和针炙可以治愈的，只能“以要言妙道说而去也”。于是分别描述音乐、饮食、乘车、游宴、田猎、观涛等六件事的乐趣，一步步诱导太子改变生活方式；最后要向太子引见“方术之士”，“论天下之精微，理万物之是非”，太子乃霍然而愈。作品的主旨在于劝诫贵族子弟不要过分沉溺于安逸享乐，表达了作者对贵族集团腐朽纵欲的不满。

3．新乐府运动

答：新乐府运动，是由唐代诗人白居易、元稹等所倡导的诗歌革新运动，主张恢复古代的采诗制度，发扬《诗经》和汉魏乐府讽喻时事的传统，使诗歌起到“补察时政”，“泄导人情”的作用，认为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。除元、白外，代表作家有李绅、张籍、王建等；代表作品如白居易的《新乐府》五十首、《秦中吟》十首，元稹的《田家词》、《织妇词》，张籍的的《野老歌》、王建的《水夫谣》等。

4．套数

答：元代以来，北曲的曲牌按宫调归类，各个宫调的曲牌按照一定的习惯次序联缀起来，称为“套数”，今人称套曲。初见于元代燕南芝庵《唱论》：“有尾声名‘套数’，时行小令唤‘叶儿’。”本指北曲，但后人相袭沿用，把南曲的套曲也称为套数。

5．大小谢

答：大小谢，指的是大谢“谢灵运”和小谢“谢朓”。谢灵运，东晋人，是山水诗的开创者，是我国文学史上著名的山水诗人，代表作有《登池上楼》、《岁暮》等。谢朓，南朝齐人，因与谢灵运的经历非常相似，因此被称为“小谢”，他的山水诗风格清俊秀丽，自成一家，代表作有《晚登三山还望京邑》、《游东田》等。

二、古文理解

1．下列文字节选自《庄子·人间世》

支离疏者颐隐于齐肩高于顶会撮指天五管在上两髀为胁挫针治繲足以糊口鼓荚播精足以食十人上征武士则支离攘臂于其间上有大役则支离以有常疾不受功上与病者粟则受三钟与十束薪夫支离者其形者犹足以养其身终其天年又况支离其德者乎

（1）标点。5分

支离疏者，颐隐于齐，肩高于顶，会撮指天，五管在上，两髀为胁。挫针治繲，足以糊口；鼓荚播精，足以食十人。上征武士，则支离攘臂于其间；上有大役，则支离以有常疾不受功；上与病者粟，则受三钟与十束薪。夫支离者其形者，犹足以养其身，终其天年，又况支离其德者乎！

（2）抽选五字写成繁体。5分。

（全段繁体如下，注意，本段中“征”字不可写成“徴”）

支離疏者，頤隱于齊，肩高於頂，會撮指天，五管在上，兩髀為脅。挫針治繲，足以糊口；鼓莢播精，足以食十人。上征武士，則支離攘臂於其間；上有大役，則支離以有常疾不受功；上與病者粟，則受三鐘與十束薪。夫支離者其形者，猶足以養其身，終其天年，又況支離其德者乎！

（3）翻译整段。10分

译文：有个名叫支离疏的人，下巴隐藏在肚脐下，双肩高于头顶，后脑下的发髻指向天空，五脏的腧穴也都向上，两条大腿和两边的胸肋并生在一起。他给人缝衣浆洗，足够糊口度日；又以学堂敲鼓、占卜为业，足可养活十口人。国君征兵时，支离疏捋袖扬臂在征兵人面前走来走去；国君有大的差役，支离疏因身有残疾而免除劳役；国君向残疾人赈济米粟，支离疏还领得三钟粮食十捆柴草。像支离疏那样形体残缺不全的人，还足以养活自己，终享天年，又何况像形体残缺不全那样的德行呢！

（4）联系本文说说《庄子》艺术特色10分

答：庄子的文字汪洋恣肆，意象雄浑飞越，想象奇特丰富，情致滋润旷达，给人以超凡脱俗与崇高美妙的感受，在中国的文学史上独树一帜。从本段中可以看出其散文的以下几个特色：

①《庄子》的文章，想象奇特，文笔变化多端，具有浓厚的浪漫主义色彩，其超常的想象和变幻莫测的寓言故事，构成了庄子特有的奇特的想象世界，“意出尘外，怪生笔端。如本文塑造的支离疏形象，是不可能存在于现实世界的，庄子运用他奇特的想象力，成功的塑造了该富有传奇色彩的支离疏形象；

②采用寓言故事形式，富有幽默讽刺的意味，对后世文学语言有很大影响；

③文学性与哲学性相结合，运用丰富的想象力和超乎常人的笔力，讲述极具哲理性的文学故事。

2．辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》

楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。

休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！

（1）运用了哪些典故，作用。10分。

答：主要有下列几个典故（任答三点即可）：

①“吴钩”典出唐李贺《南园》诗：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”。

②“休说鲈鱼堪，尽西风、季鹰归未”一句用了“张翰归隐”的典故。

③“求田问舍”典出《三国志·魏书·陈登传》，是发生在许汜和陈登之间的故事。

④忧愁风雨：风雨，比喻飘摇的国势。化用宋苏轼《满庭芳》：“百年里，浑教是醉，三万六千场。思量，能几许，忧愁风雨，一半相妨”。

⑤树犹如此：出自北周诗人庾信《枯树赋》：”树犹如此，人何以堪！”又典出《世说新语·言语》：“桓公北征经金城，见前为琅邪时种柳，皆已十围，慨然曰：‘木犹如此，人何以堪！’攀枝执条，泫然流泪。”

这些典故的作用：

①将作者的愁情逐层剥开，递相展示出来，极尽沉郁雄浑之美。

②增强了作品的历史文化感，使得词句精炼传神，在有限的篇幅里最大限度的拓展了作品的表达内容，增强了作品的可读性和言语之外的思想性。

（2）此词的思想情感。10分。

答：此词是作者在建康通判任上所作，充分表现出英雄心灵世界的丰富性和曲折性，深度开掘出词体长于表现复杂心态的潜在功能。

①上阕开头以无际楚天与滚滚长江作背景，境界阔大，触发了家国之恨和乡关之思。

②下阕用三个典故对于四位历史人物进行褒贬，从而表白自己以天下为己任的抱负。叹惜流年如水，壮志成灰。最后流下英雄热泪。

（3）结合此词说明辛词的艺术特色。10分。

答：辛弃疾是豪放派词人的典型代表，其主要的艺术特色有：

①风格多样，但以豪放为主，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。

此词开头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的景色。楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流向天边，也不知何处是它的尽头。遥远天际，天水交融气象阔大，笔力遒劲。“千里清秋”和“秋无际”，显出阔达气势的同时，幽体现了江南秋季的特点。

②题材广阔，又善化用前人典故入词，抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责。此词众多典故的运用，都旨在表达自己报效国家的志向，在无奈之中，透露出一股悲凉之气。

③辛弃疾在苏轼“以诗为词”的基础上，进而“以文为词”，将古文辞赋中常用的章法和议论、对话等手法移植于词，此词中“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪”等句既由此特色。这既是方法的革新，也是语言的变革。辛弃疾独创性地用经史子等散文中的语汇入词，不仅赋予古代语言以新的生命活力，而且空前地扩大和丰富了词的语汇。

三、论述题

1．班固和司马迁对屈原《离骚》的不同评价，以及《离骚》的艺术特色。（此题重点参考刘勰《文心雕龙·辩骚》）

答：（1）班固和司马迁都是我国古代著名的史学家，屈原则是战国时期著名的爱国诗人，其代表作《离骚》是中国古代汉族诗歌史上一首最长的政治抒情诗。

①司马迁对《离骚》的评价

a.司马迁的《屈原贾生列传》，在刘安的基础上又进一步发挥，更加突出《离骚》“怨”的特点。他评论屈原“故忧愁幽思而作《离骚》···信而见疑,忠而被谤,能无怨乎?屈平之作《离骚》，盖自怨生也。” 强调《离骚》是悲愤衰怨之作。

b.同时司马迁认为屈原的可贵在于他敢于“直谏”，把个人安危抛之脑后，以人民百姓的利益至上，将屈原的直谏能否被采纳和楚国的存亡联系起来,特别强调了屈原及其作品的政治意义。

c.司马迁强调《离骚》“盖自怨生”和“发愤著书”，一方面继承孔子“可以怨” 的思想，另一方面符合道家对黑暗现实愤激的特点。而司马迁本人也在暗示，自己的“发愤著书”正是在评论屈原及其作品基础上的扩展。

②班固对《离骚》的评价

a.班固一方面认为屈原上层统治者的批评违背了“发乎情，止乎礼”的原则。“以为露才扬己，忿怼沉江；羿浇二姚，与左氏不合；昆仑悬圃，非经义所载”。班氏的观点倾向于现实主义，对作品中浪漫主义持批评态度，这也反映了儒家思想的局限性。

b.但班固对屈原及其作品的评价并不都是否定的，也有肯定和赞扬：“然其文辞丽雅，为词赋之宗，虽非明哲，可谓妙才。”

（2）艺术特色：

①《离骚》反映了屈原对楚国黑暗腐朽政治的愤慨，和他热爱宗国愿为之效力而不可得的悲痛心情，也抒发了自己遭到不公平待遇的哀怨。全诗缠绵悱恻，感情十分强烈，他的苦闷、哀伤不可遏止地反复迸发，从而形成了诗歌形式上回旋复沓的特点。

②《离骚》最引人注目的是它的两类意象：美人、香草。美人的意象一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻。香草作为一种象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。总之，《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而且生动。

③相对于《诗经》，《离骚》在形式上也有新的特点。《诗经》的形式是整齐、划一而典重的，而《离骚》则是一种新鲜、生动、自由、长短不一的新诗体。这种形式是建立在对民间文学学习的基础之上的。不仅如此，《离骚》还吸收了大量的楚地方言。屈原采用这些楚地方言，增强了诗歌的形象性和生动性，同时，对“兮”等语助词的多种方式的使用，促成了句式的变化，这些句式和委婉轻灵的楚声相结合，很适合于各种不同情绪和语气的表达。楚语还使《离骚》带有浓郁的地方色彩，增加了生活气息。

2．谈谈初唐的诗歌对盛唐诗歌有哪些准备。

答：初唐的诗歌对盛唐诗歌的影响主要有五个方面，分别是：

（1）贞观诗风及上官体在诗风的转变和诗歌形式技巧上的准备

①贞观时期对于文学发展方向的一种共识——各去所短，合其两长。南朝诗风“贵于清绮”，北朝诗歌“重乎气质”。初唐的诗歌创作，主要是以唐太宗及其群臣为中心展开的，一开始多述怀言志或咏史之作，刚健质朴。但他们后来成为唐太宗器重的宫廷诗人，把诗作为唱和应酬的工具而琢磨表现技巧，多奉和应制之作，尽管在声律、辞藻的运用方面日趋精妙，但在风格趣味方面却已日益贵族化和宫廷化。

②上官仪在贞观年间所作的应制诗，以属对工切和写景清丽婉转而显得很突出。上官体的“绮错婉媚”，具有重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美的倾向。在唐诗发展史上，它上承杨师道、李百药和虞世南，又下开“文章四友”和沈俭期、宋之问。上官仪对诗歌体制的创新，主要在体物图貌的细腻、精巧方面。他以高度纯熟的技巧，冲淡了齐梁诗风的浮艳雕琢；但诗的题材内容还局限于宫廷文学应制咏物的范围之内，缺乏慷慨激情和雄杰之气。由于宫廷诗人大多功成名就，志得意满，生活接触面也比较狭窄，所以诗歌的变革只能由处于社会中下层的一般士人来承担。

（2）“四杰”对诗歌精神风貌的改变

“初唐四杰”指的是王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。他们都属于一般士人中确有文才而自负很高的诗人，官小而才大，名高而位卑，心中充满了博取功名的幻想和激情，郁积着不甘居人下的雄杰之气。反映了当时社会中、下层一般士人的精神风貌和创作追求。

①“四杰”怀着变革文风的自觉意识，有一种十分明确的审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气，是针对争构纤微的上官体的流弊而言的，这是当时诗风变革的关键，也是以“四杰”为代表的一般士人的诗风与宫廷诗风的不同所在。

②“四杰”作诗，重视抒发一己情怀，作不平之鸣，因此在诗中开始出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲凉的感人力量。卢、骆长于歌行，王、杨长于五律。其中最为出名的是王勃的《送杜少府之任蜀川》。

③“四杰”诗风亦属“当时体”，并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响。他们的一些作品，讲究对偶声律，追求词采的工丽和韵调的流转，不免有雕琢繁缛之病。

（3）杜审言与沈、宋对五律的定型

与“四杰”同时或稍后的一批初唐著名诗人，如杜审言、李峤、宋之问、沈俭期等，他们的那些分题赋咏和寓直酬唱的“台阁体”诗，虽在内容上与以前的宫廷诗人的作品无太大差别，但在诗律和诗艺的研练方面却有很大进展，为唐代近体诗的定型做出了贡献。

①杜审言

杜审言、李峤与苏味道、崔融并称“文章四友”。杜审言现存的28首五言律，除一首失黏外，其馀的完全符合近体诗的黏式律。他使五言律的创作首先达到了较高的艺术水准。杜审言最有名的五律，是他早年在江阴任职时写的《和晋陵陆丞早春游望》。

②宋之问和沈佺期

a.五律的定型是由宋之问和沈佺期最后完成的。其具体作法是除了一联之中轻重悉异之外，还要求上一联的对句与下一联的出句平仄相黏，并把这种黏对规律贯穿全篇，从而使一首诗的联与联之间平仄相关，通篇声律和谐。元稹《唐故工部员外郎杜君墓系铭序》说：“唐兴，官学大振，历世之文，能者互出。而又沈、宋之流，研练精切，稳顺声势，谓之为律诗。”这是最早有关“律诗”定名的记载，故沈、宋之称，也就成为律诗定型的标志。

b.以遵守黏对规则为声律格式的五言律的定型，在唐代近体诗的演变过程中实具有关键性的意义。它不仅完成了由永明体的四声律到唐诗平仄律的过渡，有易于识记和掌握运用之便；而且具有推导和连类而及的作用，是一种可以推而广之的声律法则。

c.宋之问的五律《度大庾岭》一种含泪吞声的感怆情思表现得真切细腻，见不到任何着意文饰的痕迹，而诗律和对仗却十分的工整。他的《渡汉江》是一首写得十分精彩的五绝，具有声情并茂、意在言外的艺术感染力，与后来盛唐诗人的作品已相去不远了。

沈俭期的七言律《遥同杜员外审言过岭》，是早期七言律的成熟之作，被后人称为初唐七律的样板。

（4）陈子昂的“风骨说”

①陈子昂的诗歌创作表现出明显的复古倾向，即恢复古诗比兴言志的风雅传统，这使他的诗呈现出与当时朝中流行的馆阁体完全不同的精神风貌。

②壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨。

③他提出了一种“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。

④陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了有唐一代。他对风骨的追求，他提出的诗美理想，对于唐诗的变革具有关键性的意义。这为后来唐代文学的进一步发展所证实，成为盛唐诗歌行将到来的序曲。

（5）张若虚、刘希夷对盛唐诗兴象玲珑之美的影响

张若虚和刘希夷在诗歌意境创造上取得的进展，如将真切的生命体验融入美的兴象，诗情与画意相结合，浓烈的情思氛围，空明纯美的诗境，表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段，为盛唐诗的到来作了艺术上的充分准备。兴象玲珑、不可凑泊的盛唐诗的随之出现，也就是十分自然的了。

3．谈谈金瓶梅对白话小说的影响。

答：《金瓶梅》的成书，与“四大奇书”中的另外三种不同，并没有经过一个世代积累的过程。至今未见一个《金瓶梅》的主要人物和主要情节曾经“世代”流传过。作为第一部文人独立创作的白话长篇小说，《金瓶梅》在艺术上虽有诸多粗疏之处，但它在许多方面作出了历史性的贡献，具有里程碑的意义。具体到《金瓶梅》对白话小说的影响，主要表现在以下几个方面：

（1）在创作的取材上“寄意于世俗”，开拓了白话小说的取材范围。

欣欣子序的第一句话指出《金瓶梅》在创作上最显著特点是“寄意于时俗”。所谓“时俗”，就是当代的世俗社会。长篇小说的题材从来源于历史或神话，到取材于当代现实的社会，无疑是一个重要的转变。而《金瓶梅》所描写的现实，主要又不是朝代兴衰、英雄争霸等大事，而是家庭生活中的日常琐事；人物也不是帝王将相、英雄豪杰、神仙鬼怪，而是生活中的平凡人物。小说将视角转向普普通通的社会、琐琐碎碎的家事、平平凡凡的人物，这就在心理上与广大读者拉近了距离，给人以一种身临其境、亲睹亲闻之感。这标志着我国的小说艺术进入了一个更加贴近现实、面向人生的新阶段。

（2）在立意上重在暴露社会现实，具有强烈的批判精神，增强了白话小说的批判价值。

以前的《三国》、《水浒》、《西游》等长篇小说，虽也写到一些反面的角色作为陪衬，但总的立意在歌颂，热情歌颂了一些明君贤臣和英雄豪杰，直接宣扬了某种理想和精神。《金瓶梅》则着意在暴露。它用冷静、客观的笔触，描绘了人间的假、丑、恶。与之相适应的是，广泛而成熟地运用了“或幽伏而含讥，或一时并写两面，使之相形”(鲁迅《中国小说史略》)等讽刺手法，在作者不加断语的情况下，是非立见。

（3）在人物形象的塑造上的影响。

①小说描写的重心开始从讲故事向写人物转移。小说中的故事从传奇趋向平凡；节奏放慢，在相对稳定的时空环境和叙事角度中精雕细刻一些人物的心理和细节。

②注意多色调、立体化地刻画人物的性格。以往长篇小说中的人物性格一般是单色调、特征化的。这就是以某种性格特征为核心，其他诸多的性格元素只是用同一色调、在同一方向上加以补充。

（4）《金瓶梅》从说话体小说向阅读型小说的过渡，也反映在从线性结构向网状结构的转变上，这种转变在随后的白话小说中愈加的明显。

以往的长篇小说，往往是用一条线将一个个故事贯穿而成，每一个故事又大都是以时间为序纵向直线推进，且有相对的独立性。《金瓶梅》则从复杂的生活出发，全书并不是以单线发展，每一故事在直线推进时又常将时间顺序打破，作横向穿插以拓展空间，这样，纵横交错，形成了一种网状的结构。

（5）《金瓶梅》的语言，多用“市井之常谈，闺房之碎语”(欣欣子《金瓶梅词话序》)，在口语化、俚俗化方面作出了可贵的尝试,对后世白话小说产生重大影响。

《金瓶梅》的语言，是在富有地方色彩的家常口头语上提炼出来的文学语言。它虽然并未淘尽套话，汰除芜杂，时有生僻、粗鄙之病，但总的风貌是俚俗而不失文采，铺张而又能摹神。它不但是刻画人物“面目各异”的形象的有力工具，而且也给整部作品带来了浓郁的俗世情味和鲜明的时代特征。以后《儒林外史》、《红楼梦》刻意用“京白”来将口语净化，《醒世姻缘传》、《海上花列传》之类则重在方言上下功夫，都是在不同角度上受了《金瓶梅》的影响。