前言

成为一名出色的服装设计师，需要扎实的基本功。如何利用好周边及国内外艺术符号，灵敏捕捉服装时尚密码，离不开周密、详实的训练过程。服装画是服装设计过程中的重要环节，初学者应牢固掌握服装画技法的各种表现形式并尝试自由拓展，立足服装，进行服装画技法训练，学会如何在二维空间最大限度地表现服饰的三维空间、艺术特征的方法。练就服装画技法的基本功首先从用心画好一幅画作开始，从宏观到局部，从轮廓草图到服装面料，从布局比例到细微褶皱，由浅入深，由表及里。练就服装画技法的基本功需要细致的观察力，模特姿态与支撑点对衣纹的影响、宽松和紧身服装在人体上的不同表现等都需要服装设计者充分运用绘图技法来进行细腻表现。练就服装画技法的基本功需要开阔的眼界，培养灵敏的色彩嗅觉，充分调动人体对色彩的感知和运用能力，广阔的色域选择需要不厌其烦的调试与比较才能运用得当，只有不断观察、琢磨、实践、修改、反思才能积累经验，才能如医者般拿捏准确，如乐者般收放自如，如文者般详略得当。

成为一名出色的服装设计师，需要通过服装画技法释放独具一格的魅力，通过服装画技法的多种表现手法，心意相通，充分地表达个人情感和对服装设计的热爱。初期的服装设计者往往临摹的成分较多，而一位成熟的服装设计师不仅能够通过书画作品、摄影艺术等相互借鉴，还能触类旁通，灵活运用各种元素进行设计实践。服装设计者需要匠心精神，创新是成就大师级的必经之路，创造性的构思也是服装设计的动力之源，依托大胆的尝试，不断的创新和改良，不拘一格地创新服装画的表现方法，达到卓越的艺术水准。

成为一名出色的服装设计师，切忌本末倒置。服装画强调设计，是服装的工程图纸，是制作成衣的借鉴标准。服装画着重于在服装上的张力表现，并不只是强调个人风格和画面效果，不可简单地将服装画归类于一般画作，顾此失彼而遗忘服装画的根源和用途。

一位出色的服装设计师，不仅是一位个人绘画风格独特的匠人，还要能够带给世人一种潮流的精神风尚。

作者

2018年7月